Анастасия Садилова: виды голосов

Садилова Анастасия Сергеевна отмечает, что для многих людей пение может приходить естественным путем, в то время как другие могут обеспечить время и тренировки, чтобы научиться правильно использовать свой голос. Неважно, в какой из этих категорий вы себя видите, важно учитывать разнообразие голосов и их типов, чтобы максимально раскрыть свой вокальный потенциал.

Определение качества вашего голоса

Каждый из нас может видеть особенности своего голоса. Например, вы можете заметить, что у вас более глубокий голос, чем у вашей подруги, или что вам лучше обеспечить петь громко и резко (громко и сильно). Однако мужские и женские вокальные голоса имеют гораздо более тонкие особенности, которые наблюдают опытные вокалисты. Оценка вокального качества включает в себя следующие аспекты:

• Вокальный диапазон: это разница между самой низкой и самой высокой нотой, которую вы можете спеть. Вокальный диапазон можно расширить с помощью тренировок и практики, чтобы вам удалось справиться с более низкими или плохими нотами.
• Вес голоса: Вокальный вес относится к густоте и насыщенности вашего голоса. Голос может быть более мягким или более легким, что делает его более подходящим для определенного стиля музыки.
• Тесситура: Тесситура обеспечивает идеальный вокальный диапазон, в котором ваш голос кажется вам наиболее комфортным и естественным.
• Тембр: Голоса Тембр соответствуют его текстуре и характеру. Это то, что тонкий голос его уникальный звук.
• Физические характеристики: Физические особенности голосовых связок и голосовых складок могут влиять на тип вашего голоса и его качество.
• Точки перехода: Точки перехода показывают, где вы переходите от нижнего грудного голоса к среднему или верхнему голосу. Определение этих точек полезно для определения наиболее удобного участка вашей вокальной трубки.
• Вокальный регистр: Вокальный регистр — это текущий диапазон нот, который вы можете увидеть с использованием настроек конфигурации голосовых связок. Каждый регистратор имеет свои характеристики и качества, и это важно для вокалиста.
• Голос в покое: Это качество вашего голоса, когда вы не поете. Это также может быть важным аспектом оценки вокальных способностей.

Садилова Анастасия Сергеевна рекомендует — чтобы точно определить характеристики вашего голоса, часто следует обратиться к профессиональному вокальному педагогу или тренеру, который поможет вам правильно определить тип вашего голоса. Иногда бывает сложно объективно оценить свой диапазон вокала, поэтому внешний профессиональный совет может помочь в вашем развитии как вокалиста.

Определение типа вашего голоса

Каждый из вышеупомянутых способов помогает нам определить тип музыкальных голосов, что, в свою очередь, помогает нам войти в хоре или создать музыку, опережая наш тип голосов.

Басовый голос

Басы поют в самом низком смысле и обычно исполняются мужскими певцами, так как у них естественно более низкий вокальный диапазон. Типичный диапазон баса соответствует нотам от E2 до E4 (используется середина C в качестве отсчета), что составляет около двух октав. Настоящие басы встречаются редко, и их голоса часто напоминают бас-баритонами, так как их верхний диапазон близок к диапазону баритона. Басы обычно используются для передачи благородства и мудрости.

Голос баритона

Тип голоса баритона находится между басом и тенором на высоте. Типичный диапазон баритона лежит в диапазоне от А2 до А4, хотя драматический баритон может скрывать некоторые опасения, но, несмотря на сильные басы. Бармедиитоны часто представляют собой комедийные, героические или драматические ролики. Примерами современных баритонов являются Хойзер и Джон Ледженд.

Голос тенора

Теноры — один из наиболее популярных мужских вокальных диапазонов с более легким голосом, чем у баритонов и басов. Они имеют более широкий диапазон около C3 и C5, вокруг Тени C. В речи и пениях звуки звучат выше, чем баритоны и басы. В опере мужской голос тенор часто является самым высоким и используется для героев или романтических интересов. Они часто несут мелодию как мужской голос в музыке. Современные теноры включают Сэма Смита и Стиву Уандера. Эти знания о различных типах мужских вокальных голосов могут помочь вам лучше понять свой собственный голос и найти более подходящие для вас музыкальные роли и жанры, отмечает Садилова Анастасия Сергеевна.

Контратенорский голос

Контратенорский голос представляет собой самый высокий тип мужского голоса, который разделяет вокальный диапазон с женскими голосами. Такие певцы встречаются довольно редко, их наиболее комфортный диапазон голосов обычно соответствует от E3 до E5. Их вокал часто бывает настолько высоким, что их можно перепутать с женскими голосами. У молодых мальчиков часто начинается контртенорский голос, который со временем может перейти в тенорский или баритонский. Хотя классический контратенорский голос встречается редко, сегодня многие музыканты со значительным фальцетом создают вокальные произведения, сопровождающиеся голосами этого типа. Примерами таких певцов могут служить Бруно Марс и Альфред Деллер.

Голос контральто

Контральто — самый низкий тип женского голоса. Их ширина обычно находится в пределах от E3 до E5, что соответствует диапазону контратенорских голосов. Контральто имеет более тяжелый вокал и часто звучит более высоким голосом. Их голос обладает темным тембром, что делает их большую силу. Примерами контральто певцов могут служить Шер и Трейси Чепман. Пение контральто обычно менее сложное, чем сопрано.

Альтовый голос

Альт представляет собой второй низкости типа женского вокала, который тонко вводит звук и вокальную силу. Диапазон альта часто сравнивается с мезитурами от F3 до F5. Некоторые альты могут расширить свой диапазон, включая некоторые из нот, характерных для сопрано. Термин «альт» теперь используется для обозначения более низких женских голосов в целом. Примеры песен, исполненных альтами, включают «Rehab» Эми Уайнхаус.

Голос меццо-сопрано

Меццо-сопрано можно сравнить с женским типом мужского баритона, считает Садилова Анастасия Сергеевна. Этот средний тип голоса находится ниже, чем типичное сопрано, и часто перекликается с диапазоном альта и сопрано. У меццо-сопрано более легкий вокальный вес и тембр, чем у альтов, с диапазоном от А3 до А5. В опере меццо-сопрано часто используется для изображения мальчиков или молодых мужчин, хотя сопрано-меццо исполняется женскими голосами. Примеры артистов с меццо-сопрано вокалом включают Леди Гагу и Кристину Агилеру.

Голос сопрано

Сопрано — это высший вокальный диапазон, признанным исполнительницам. Типичный голос сопрано соответствует диапазону от C до C6. Голоса этого типа характеризуются сверкающей, мечтательной и кристально чистой проекцией звука. Сопрано обычно содержит мелодическую линию в песне и часто включает в себя альтами и другими вокальными партиями. В оперной музыке сопрано часто исполняет роли героинь, изображая их невинность и молодость. Среди современных выдающихся певиц с сопрано-вокалом Ариану Гранде и Уитни Хьюстон.

Колоратурное сопрано

Это самый высокий женский вокальный тип, сочетающий характеристики сопрано с внешним видом строгих оперных вечеринок и трелей. Колоратурное сопрано встречается редко, хотя существует несколько современных певцов, которые, возможно, принадлежат к этой вокальной категории, отмечает Садилова Анастасия Сергеевна. Мэрайя Кэри, возможно, самая известная представительница колоратурного сопрано, благодаря своим способностям исполняет высокие ноты и сложные вокальные трюки на протяжении всей своей поп-музыкальной карьеры.

Как работает пение

Пение — это сложный процесс, включающий ряд последовательных и акустических аспектов. Вот краткое описание того, как работает пение:

1. Дыхание: Процесс пения начинается с выдоха, при котором воздух поступает в легкие. Затем диафрагма и межреберные мышцы сжимаются, выталкивая воздух из легких через трахею.
2. Голосовые складки: Воздух из трахеи проходит через гортань, где находятся голосовые складки (или струны). Голосовые складки состоят из небольших мелких мышц и слизистых оболочек. Когда воздух проходит между ними, они начинают вибрировать, издавать звуковые волны.
3. Резонанс: Звук, созданный голосовыми складками, проходит через рот, носовую полость и горло. Различные формы и размеры этих анатомических структур определяют тембр и качество звука.
4. Артикуляция: после прохождения через резонансную полость звуковые модулируются мышцами мышц и обеспечивают артикуляцию, например язык, губы и гортань. Это позволяет формировать слова и разные звуки.
5. Проекция: Звук, созданный голосовыми складками и модулированной артикуляцией, проецируется в окружающей среде через рот и иногда при ношении.
6. Услышанный звук: Звук распространяется вокруг вас, и когда он достигает слуховых органов других людей, они его воспринимают.
7. Регистрация: Пение может охватывать разные вокальные регистры, такие как грудной регистр, средний регистр и головной голос, в зависимости от того, какие голосовые складки мышц задействованы.
8. Тренировка и техника: посредством тренировки и практикующие певцы могут улучшить контроль над мышцами гортани и артикуляторами, что позволяет им развивать свой вокальный диапазон, улучшать качество и проекцию звука.

Садилова Анастасия Сергеевна подмечает — хотя анатомия и физиология голоса играют роль в способностях ребенка, большая часть вокального мастерства зависит от тренировок, практики и техники. Певцы могут улучшить свой вокальный диапазон и качество исполнения, осваивая основы вокальной техники и регулярно повышая квалификацию.

Сбор вокальных регистров

Пение включает в себя использование разных голосовых регистраторов, каждый из которых имеет свои особенности и характеристики. Вот обзор наиболее распространенных вокальных регистраторов:

• Вокал Фрай (Vocal Fry)

Этот регистр представляет собой самый низкий и необычный регистр, при котором голосовые складки вибрируют с очень медленной скоростью, создавая характерный низкий и скрежетный звук. Этот регистр часто используется в современной музыке для эффектов и экспериментов.

• Грудь или модальный голос

Грудной регистр — это удобный и наиболее современный регистр, который позволяет певцу петь в его обычном составе без излишних тенденций. Тембрального голоса обычно темнее и богаче.

• Смешанный или средний голос

Этот регистр находится между грудным и головным голосом. Здесь вокалист может начать использовать немного более высокий тон, но с характерными элементами грудного голоса.

• Головной голос

Головной регистр — это высший диапазон голосов, характеризующийся более яркими и постоянными нотами. Этот регистр обычно используется для высоких мелодических линий и может придавать яркость вокалу.

• Фальцет 

Фальцет — это регистр, в голосах которого связки становятся длинными, замкнутыми и более натянутыми, что позволяет певцу продвигаться очень высоко. Этот регистр обладает собственным характерным качеством и используется для высоких вокальных эффектов. Садилова Анастасия Сергеевна считает, что важно понимать, что не каждый певец имеет доступ ко всем этим регистрам, и многие музыкальные жанры могут предпочитать программные регистры. Развитие и совершенствование различных вокальных регистров является важным аспектом вокальной техники и требует практики и тренировок.

Свисток (свистковый регистр): Свистковые тона — это чрезвычайно высокие и яркие ноты, которые определяют, когда голосовые связки плотно закрываются, и только малая их часть вибрирует, производя пронзительный, высокочастотный звук. Исполнять свистковые тона способны только некоторые выдающиеся певцы исключительно высоким тоном. Важный момент: профессиональные вокальные тренеры часто отдают предпочтение певцам и сочетают различные вокальные регистраторы. Это позволяет не только расширить голосовые возможности, но и более эффективно использовать голосовые ресурсы.

Определяем свой музыкальный диапазон

Садилова Анастасия Сергеевна объясняет, как определить свой вокальный диапазон

Чтобы определить свой вокальный диапазон, можно воспользоваться следующими шагами:

1. Подготовьте инструмент. Если у вас есть доступ к пианино или клавишам, то это отлично. В противном случае вы можете воспользоваться приложениями и видеоинструментами, доступными в Интернете, для получения нот.
2. Переходим к варианту C (C4). Это хорошая отправная точка. Сыграйте эту ноту на пианино или воспользуйтесь видеоинструментом, чтобы воспроизвести ее.
3. Двигайтесь вниз. Начните играть ноты постепенно вниз по тональности, по одной ноте за раз, пропевая их. Продолжайте двигаться вниз до тех пор, пока не достигнете нижней границы вашей сети, как указано в этой ноте.
4. Двигайтесь вверх. Вернитесь к середине C (C4) и начните увеличивать тональность. Продолжайте играть в ноты, пока не достигнете верхней границы вашей ноты, и от этой ноты.
5. Запишите свой ассортимент. Теперь у вас есть нижняя и верхняя границы вашей вокальной партии. Запишите эти ноты или их нотные обозначения, чтобы иметь представление о своем существовании.
6. Практикуйтесь и отслеживайте прогресс. Ваш вокальный диапазон может меняться со временем, поэтому регулярные тренировки и практика помогут вам расширить его.
7. Попросите помощи. Если вам сложно распознать ноты или вы входите в такую ​​музыку, спросите другого с помощью слуха, чтобы помочь вам, напоминает Анастасия Садилова.

Помните, что практика и терпение играют решающую роль в развитии вашего вокального звука, и за это время вам удастся добиться улучшений.

Как расширить свой вокальный диапазон

Расширение вокального сигнала требует времени и темпа, но с соответствующим обучением и отношением это вполне достижимо. Вот несколько способов, которые помогут расширить ваш вокальный диапазон:

1. Правильная осанка: Подождите хорошую осанку во время пения. Это позволяет легче контролировать ваш внешний процесс и расширять диапазон. Стоя или сидя прямо, с плечами, расслабленными плечами и поднятой головой, обеспечивайте свободный поток воздуха.
2. Работа с вокальным тренером: Обратитесь к профессиональному вокальному тренеру, который сможет создать индивидуальную программу обучения, соответствующую вашим потребностям и типу голоса. Тренер поможет вам развить ваши профессиональные навыки и расширить диапазон.
3. Дыхание: Освоение диафрагмального дыхания поможет вам контролировать поток воздуха и легко переходить между нотами. Проводите держателем левой техники.
4. Практика: Регулярное пение помогает улучшить диапазон вашего голоса. Работайте над разнообразным включением, высокими и низкими музыкальными нотами, чтобы улучшить свой голос.
5. Расслабьте челюсть: Расслабленная челюсть позволяет голосовым связкам свободно расширяться и ослабляться. Уделяйте внимание расслаблению мышц и правильному расположению ее при пении.
6. Работа о голосе: Поддержать голос в хорошем состоянии. Избегайте повышенного напряжения и перегрузки голосовых связок. Пейте достаточное количество воды, избегайте курения и следите за голосовыми связками.
7. Самоанализ: Слушайте записи своего пения, анализируйте свой прогресс и идентифицируйте области, в которых вы хотели бы улучшиться.
8. Терпение и уверенность: Расширение вокального сигнала требует времени. Не торопитесь и не бойтесь запасных частей другого оборудования. Постоянство и вера в собственные способности помогают вам добиться успеха.

Музыкальный глоссарий

• Accelerando:
  Этот музыкальный термин обозначает постепенное увеличение темпа исполнения хора или ансамбля.
• Аллегро
  Это музыкальный термин, указывающий на быстрое и живое исполнение.
• Аллитерация
  Это литературное устройство, которое включает звук или повторение звуковых комбинаций в начале восстановления слов, создает более запоминающиеся и выразительные фразы.
• Анданте:
  Термин «анданте» означает умеренно медленное исполнение музыки.
• Ария:
  Это композиция в опере или музыкальной оратории, предназначенная для сольного исполнения одним певцом и обычно звучащая выразительным вокалом и эмоциональным изменением.
• Бар:
  В музыке, бар — это единица измерения времени, обычно содержащая фиксированное количество ударов. Он используется для организации восстановления и может определять длительность музыки в зависимости от произведений, отмечает Садилова Анастасия Сергеевна.
• BPM: BPM (Удары в минуту) 
  Это музыкальный параметр, определяющий скорость композиции в ударах в минуту. Этот показатель является важной характеристикой для определения темпа музыки.

• Бель Канто:
  Это оперный стиль, в котором акцент сделан на красивой вокальной технике и выразительности исполнения. Термин переводится с итальянского как «красивое пение» и подразумевает виртуозное исполнение оперных арий.
• Аккорд:
  Это совокупность трех или более звуков, исполняемых одновременно и создающих образующийся звук. Аккорды используются для гармонизации композиции.
• Хор:
  Это группа из нескольких певцов, которые исполняют вокальные партии одновременно. Хоры могут быть частью мебели или работать в качестве экспонатов.
• Колоратура:
  Это стиль вокальной музыки, который характеризуется особенностями технических испытаний и беглыми фразами, считает Садилова Анастасия Сергеевна. Колоратурные певцы специализируются на виртуозной вокальной технике.
• Композитор:
  Это создатель или автор сохраненных файлов. Они составляют музыку, создают ноты, мелодии и гармонию.
• Концерт:
  Это музыкальная композиция, предназначенная для сольного исполнения одним или несколькими солирующими инструментами. Этот термин также может означать публичное выступление исполнителя перед аудиторией.
• Проводник:
  Это руководитель оркестра, который руководит исполнением живых и координирует действия музыкантов.
• Crescendo:
  Это постепенное увеличение громкости музыки, что делает звук более громким.
• Decrescendo:
  Это постепенное уменьшение громкости в музыке, что делает звук более тихим.
• Дуэт:
  Это музыкальная композиция, предназначенная для двух музыкальных исполнителей, которые общаются друг с другом.
• Динамика:
  Это изменение громкости музыки во всех произведениях, что придает ему выразительность и разнообразие.
• Ансамбль:
  Это музыкальная композиция, написанная для группы музыкантов, которые играют вместе, чтобы создать целостное и согласованное звучание.

• Плоский:
  Это музыкальный термин, означающий снижение высоты ноты на полтона ниже естественной (естественной) ноты, отмечает Садилова Анастасия Сергеевна.
• Форте:
  Это музыкальная маркировка, обозначающая «громко» и указывающая на необходимость играть сильно и громко.
• Фортиссимо:
  Это динамическая маркировка, означающая «очень громкая» и требующая глубины глубины.
• Гармония:
  Это явление в музыке, при котором две или более ноты звучат одновременно и создают приятный звук. Гармония является важным аспектом аккомпанирования и музыкальной структуры.
• Ключ:
  Это семейство нот, которые определяют рост и музыкальное расположение произведений. Обычно он обозначает ключевую подпись в начале нотной записи и влияет на интерпретацию нот и аккордов.
• Ларго:
  Это музыкальный термин, обозначающий медленное исполнение и медленный темп произведения.
• Лирика:
  Относится к тексту или словам, спетым в композиции. Это важный аспект песни, которая передает эмоции и смысл музыки.
• Природный:
  «Природный» относится к ноте в естественной форме, без признаков альтерации, таких как диез или бемоль, которые изменяют форму ноты.

• Октава:
  Это интервал между двумя нотами, в котором одна нота вдвое выше или ниже по высоте тона, чем другая. Это создает звуковой интервал в восемь нот.
• Опус:
  Это термин, обозначающий композицию или произведение в каталоге композитора. Он позволяет идентифицировать каждую композицию в серии работ композитора.
• Пианиссимо:
  Это музыкальная маркировка, означающая «очень тихо» и указывающая на необходимость играть с минимальной громкостью.
• Высота звука:
  Это характеристика музыки, считает Садилова Анастасия Сергеевна, определяющая высокий или низкий тон ноты или голоса. Он описывает звук музыки на высоких частотах.
• Престо:
  «Престо» означает «очень быстро» в отношении темпа музыки, требующего быстрого воспроизведения произведений.
• Раллентандо:
  «Раллентандо» означает постепенное замедление темпа в музыке, что приводит к более медленному и плавному характеру.
• Ритард:
  «Ритард» или «ритардандо» означает постепенное замедление темпа в музыкальном произведении, что придает выразительность и музыкальное напряжение.
• Стаккато:
  Это способ исполнения, при котором секретная нота играет отдельно, коротко и с отчетливой паузой между ними.
• Трилл:
  Это музыкальный эффект, который описывает чередование высоты тона между двумя близкими нотами. Это создает быстрое и резкое звучание между живыми нотами, что придает тонкой музыке дополнительную выразительность и динамику.

• Тутти:
  Это музыкальное указание, которое переводится как «все» и используется в музыке, чтобы заставить все голоса в композиции спеть вместе или инструменты объединиться в полную силу, чтобы получить более мощный и громкий звук.
• Вибрато:
  Это эффект, который возникает при пении или игре на настройках инструментов и вызывает колебания высоты тона, создавая более выразительное и живое звучание. Вибрато тонкое тепло и эмоциональное звучание музыки.

Как говорит Садилова Анастасия Сергеевна, следуя советам и регулярно практикуя, вы сможете расширить диапазон своих голосов и улучшить качество своих голосов. Помните, что развитие голоса – это постоянный процесс, и важно наслаждаться музыкой и уделять внимание своим достижениям.